Serie Condena. Temporada 1

     BBC.  2021.

Una serie excelente en Movistar, en su primera temporada, con calificación 7.6 en Filmaffinity.

Un profesor (Sean Bean), con problemas de bebida, atropella a un ciclista cuando iba bebido. En el juicio, le caen 4 años de cárcel, y una vez allí, se encuentra de pronto en un entorno hostil y violento. El funcionario de prisiones a su cargo (Stephen Graham), a su cargo, le protege, pero, a su vez, se ve inmerso en el tráfico de drogas.

La actriz Siobhan Finneran tienen un papel importante, como seglar que ayuda a los presos.

La temporada 1 consta de 4 episodios y la serie se muestra un gran realismo. Muy buena.

La Luz que imaginamos. Directora Payal Kapadia.                      2025.

Dice el El país sobre la película: Emocionante canto a la amistad, a la esperanza y a las calles de Bombay.

Ganadora del Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes y nominada a los Globos de Oro.

Según elPeriódico: Iba camino de los Oscar hasta que Kapadia se manifestara contra el intento de hacerse, por parte del Primer ministro, Narendra Modi, con el control político del Instituto del Cine y Televisión de la India.

La autoridad competente no la consideró digna de representar a su país en la competición de los Oscar.

A veces, la película parece un documental sobre la ciudad de Bombay, que dicen que es la ciudad más abierta de la India: con sus calles, llenas de gente; sus comercios; sus trenes con vagones dedicados exclusivamente a mujeres. Sin embargo, es la historia de tres mujeres que a la directora le permite mostrar los hospitales en el que trabajan las tres mujeres, la estrechez de sus pisos, los arreglos de matrimonios por parte de la familia, y la pérdida de los pocos derechos de la mujer si ésta enviuda.

       Emilia Pérez.

Director: Jacques Audiart. Actrices principales: Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón.

Es una combinación muy original de musical, cambio de sexo, y narco mejicano, con grandes efectos visuales.

Musical de buenas canciones, buenos bailarines y una buena interpretación de Zoe Saldaña y la galardonada, Karla Sofía Gascón.

El argumento, en lo referente al narco, es un poco ingenuo por lo difícil de darse en el mundo real.

Casa en llamas. 2024

Director: Dani de la Orden.

Filmaffinity 7.3

Reparto: Enma Vilarasau, Enric Auquer, Alberto San Juan, Macarena García, María Rodríguez, José Pérez Ocaña

Un buen guion y unos grandes actores para esta comedia, que tiene mucho humor, en torno a los componentes de una familia: abuelos, nietos, padres, y bisabuela.

La abuela (Enma Vilarasau) organiza una reunión familiar en “su” chalet de Cadaqués, con los hijos, el padre (imagina que aparecerá), y con el objetivo de vender la casa. A partir de ahí, comienza una hilarante reunión, que a mi edad, la verdad, me ha hecho pasar un rato muy agradable, sin contarme tragedias.

Vidas pasadas (Past Lives) Directora

Celine Song. 2023.

Una película que describe con mucha sensibilidad las relaciones de pareja, desde la niñez cuando ambos tenían doce años y asistian al colegio en Seúl; su relación de compañeros, muy unidos, ambos buenos estudiantes, pero su relación se corta porque la familia de ella emigra a Canadá.

12 años después, se reanuda de forma virtual por el interés de ambos en conocer que ha sido del otro. El estudia ingeniería en Seúl y ella se traslada a Nueva York a estudiar teatro. Ella no puede ir a Seúl y él se va a China a aprender mandarín, de forma que dejan de conectarse.

12 años después él visita Nueva York a verla, ella está casada con un judio inseguro, él ha roto con su pareja. Dejan las cosas como están, quedando ambos con un sentimiento difícil de superar, Harán por verse, eso sí, en otra vida reencarnada, según contempla el budismo.

La película, parece que autobiográfica, tiene un 7,3 en FilmAffinity. Obtuvo un Oscar a la mejor película y al mejor guión.

Cerrar los ojos.

Director Victor Erice.2023.

Reparto: José Coronado, Manolo Solo,Ana Torrent, Soledad Villamil,  Josep María Pou.

Viendo la crítica, encuentras de todo. He visto, críticas demoledoras y otras críticas maravillosas a la película. Hay gustos para todo.

A mi me ha gustado todo, su duración, 2h 40m, el guión, los actores, su interpretación, la fidelidad de Victor Erice a Ana Torrent, lo hermoso de algunas escenas, la magnífica interpretación de José Coronado, la posibilidad de ver de nuevo a la Soledad Villamil. Un placer.

Un guion con tres personajes que no pasan por su mejor momento: un sefardí enfermo, que conserva la llave del portón de la casa de sus antepasados cuando tuvieron que abandonar la España de entonces; un director de cine que tuvo que dejar inacabada su película porque el intérprete principal de ella desaparece, y desde entonces vive pobremente en una chabola en una playa andaluza; y finalmente, el actor desaparecido, que ha perdido la cabeza y vive haciendo chapuzas en un asilo.

El guion hace coincidir a los tres personajes en una situación que da sentido al título de la película, cerrando los ojos del personaje que pierde la cabeza, interpretado magníficamente por José Coronado, premiado con el Goya  2024 a la mejor interpretación masculina.

20.000 especies de abejas. (2023).

Ópera prima de la Directora

Estíbaliz Urresola.

Nominada a 15 premios Goya.

Una película encantadora, que presenta, con exquisita sensibilidad, la búsqueda de la identidad en la infancia trans.

La protagonista, Sofia Otero, ganó el Oso de Plata a la mejor interpretación en el Festival Internacional de Cine de Berlín (2023).

Rufufú (I Soliti ignoti). Director Mario Monicelli. Lux Film Cinecittà. 1958.

Actores principales:

Vitorio Gassman,Marcelo Mastroniani, Totó, Claudia Cardinali,...

Óscar: Nominada a la mejor película extranjera de habla no inglesa. 1958.

Mejor director Festival de San Sebastián. 1958.

Localizaciones romanas evidenciando el chabolismo. Comedia encantadora.

Una oportunidad de verla a través de los canales de TV de Movistar.

El guion, buenísimo, sobre un robo en el Monte de Piedad, desternillante, y los actores, no los voy a descubrir, magníficos con ese sesgo humorístico que poseen y que hacen maravillas con el guion.

Tár. Director ToddField.

EEUU. 2022. Actriz principal la australiana Cate Blanchett

El director Todd Field es un actor y director con una buena formación como actor y como director de 4 películas, todas ellas muy premiadas y nominadas.

El buen guion de la película Tár se centra en los momentos de gloria y el posterior declive de una gran directora de orquesta sinfónica, Lydia Tár, personaje ficticio, interpretado de forma excelente por Cate Blanchett en todas las situaciones.

La primera parte de la película es una magnífica entrevista a la gran directora que, a través de las preguntas del entrevistador ante la gran audiencia del teatro en la que se realiza la entrevista, la directora va explicando de forma brillante cual es el papel del director de orquesta y las claves de la brillantez de la quinta sinfonía de Mahler.

Posteriormente, la directora imparte una clase magistral en el Conservatorio a los alumnos y futuros directores de orquesta. En la clase se impone a planteamientos de rechazo de algunos alumnos a compositores de la categoría de Bach, dando explicaciones brillantes al piano.

Lo que sigue, son escenas de la vida de la maestro previos al concierto: corriendo por los parques, en el gimnasio golpeando un saco de boxeo, en su casa que comparte con su compañera la primera violinista de la orquesta sinfónica y una hija adoptiva, ensayando con la orquesta, llevando al colegio a la hija, participando en la evaluación y selección de candidatos para sustituir a un violonchelista de la orquesta, buscando a la mejor candidata no sólo por su calidad interpretativa sino buscando algo más de ella. Es esta nueva sustituta para la orquesta, en contra de la opinión general de los componentes de la misma, la que la lleva a elegir el concierto de cello de Edgar para complementar la quinta de Mahler. Su obsesión por ella la lleva a su caída, terminando como directora de una orquesta de niños interpretando música de películas, del tipo de la guerra de la galaxias, para un auditorio de niños disfrazados.

La película es larga, casi tres horas, en las que he disfrutado enormemente, y tendré que verla otra vez porque se me han escapado muchos detalles. 

El último cuarteto. Guión Seth Grossman y Yaron Zilberman. Director Yaron Zilberman. 2012.

Una buena película de 2012 sobre las relaciones humanas dentro de los componentes de un cuarteto de música clásica de éxito, formado por dos violines: primer violín, Mark Ivanir, segundo violín, Philip Seymour Hoffman, viola: Catherine Keener, y cello: Christopher Walken.

Bienvenida una película con un buen guion sobre la música como tema de fondo. No hay muchas películas de esta temática a excepción de la actual Tar de Tood Field.

El guion presenta un cuarteto de éxito pero que a raíz del principio del Parkinson que está experimentando el violonchelista, éste se plantea dejar el grupo. Al mismo tiempo, empiezan a surgir otros problemas, como los celos del segundo violín, que ya se venían larvándose desde hacía tiempo, pues se consideraba mediatizado por el primer violín del cuarteto al que consideraba un instrumentista robotizado sin capacidad de improvisación. Este segundo violinista está  casado con la violista, que cuando joven fue alumna del violonchelista del cuarteto afectado por el Parkinson. La pareja tiene una hija en común y que  a su vez es alumna precisamente del primer violín.

Esta relación compleja entre los miembros del cuarteto amenaza la estabilidad del grupo y su desaparición como cuarteto.

Una buena película de este director poco conocido, nacido en Madrid en 1981,  que ha conseguido varios premios: premio Goya en 2019 a la mejor dirección por la película El reino, y que también en 2013 con la película Stockholm recibió varios premios.

As Bestas está centrada en un pueblo gallego, que vive un conflicto entre sus vecinos por el interés  del lugar por parte de un empresario para  la instalación de aerogeneradores, y que algunos vecinos no aceptaron la venta de sus tierras.

El drama lo genera una familia del pueblo formada por una madre con dos hijos, ya en la cuarentena, muy agresivos, que odian la vida en el pueblo, sin otro horizonte que irse a Ourense y comprarse un taxi con el dinero que les dieran por sus tierras.

Uno de los que no firmaron fue un feliz matrimonio francés,  dedicado al cultivo ecológico, y que proponían otra solución para el pueblo, alternativa a la instalación de los aerogeneradores.

Los  hijos de puta de los dos hermanos, que con una violencia verbal,  tratan de amedrentar al francés, provocándole constantemente, al que culpan de todos sus males, hasta  que finalmente  lo matan de una manera salvaje, entre los dos,.

La esposa francesa, lejos de huir, trata de encontrar al marido desaparecido, intuye que lo han asesinado los dos hermanos, y rastrea concienzudamente por los alrededores del pueblo para tratar de encontrar el lugar dónde le han enterrado los asesinos.

Es hermosa la actitud encomiable de la esposa en su búsqueda diaria; la hija que viene a visitarla no la convence de que abandone la búsqueda y se vaya con ella a vivir fuera del pueblo (admirable la escena donde madre e hija discuten), al final, por un detalle mínimo, logra acotar la zona donde se encuentran los restos del marido.

Una película fuerte, en la que el director consigue tener atrapado al espectador en todo momento.

Mass. Director Franz Kranz.2022. Movistar+

Protagonistas: Reed Birney, Ann Dowd,  Jason Isaacs, Martha Plimpton

Hacía mucho tiempo que no veía un drama tan intenso y sobrio, sin excesos.

Clasificada por filmaffinity con un 7/10, y sabemos que esta plataforma no regala las puntuaciones, que siempre son a la baja porque es una media de las críticas que la película recibe y que algunas son estrambóticas.

La interpretación de los 4 protagonistas es magnífica para un excelente guión del director. La actriz, Ann Dowd, ha recibido varios galardones a la mejor actriz en la película.

Toda la película ocurre en una habitación reservada para celebraciones, o reuniones de los feligreses de una iglesia protestante. En este sentido, puede ser perfectamente una obra de teatro. La habitación la adecúan con 4 sillas alrededor de una mesa para que se reúnan 2 matrimonios atormentados por lo que les ocurrió a sus hijos tiempo atrás.

Un matrimonio son los padres de un hijo que murió de un atentado ocurrido en un centro escolar, y el otro son los padres del hijo que provocó el atentado y que también acabó muerto.

 El encuentro, como es natural, fue una catarsis de sentimientos enfrentados, pero que al final cada pareja llega a comprender  y respetar el dolor de la otra.

12 años después de la 3ª temporada, con los mismos personajes Birgitte Nyborg (Sidse Babett) y Katrine Fønsmark (Brigitte Hjort), Netflix presenta la 4ª temporada.

La actriz, Sidse Babett, tan atractiva como siempre,  que en temporadas anteriores era la primera ministra danesa de la coalición de gobierno, o creadora de un nuevo partido, ahora en la 4ª temporada es la ministra de asuntos exteriores de una coalición de gobierno. Vive sola, su marido se ha vuelto a casar, es de nuevo padre, y ella está feliz, dedicada plenamente a su vocación: la política.  Su hijo, Magnus,  es vegano y activista contra el maltrato animal; se lleva bien con su madre y algunas veces va a dormir a la casa de la madre.

Esta temporada con un guion  relacionado con la isla de Groenlandia, es tan actual e interesante como en anteriores capítulos.  Groenlandia, una isla tan grande como toda Europa occidental,  que pertenece a Dinamarca, y que tiene su propio estatuto de gobierno similar a las autonomías españolas,  descubre petróleo en la isla, y con el ánimo de ser cada vez más independiente, el gobierno autónomo pretende extraer el crudo.  Dinamarca, sin embargo,  es partidaria de las energías limpias.

China tiene mucho interés en ayudar a extraer el crudo y pretende crear un puerto para su distribución. Rusia, que ya ha invadido Ucrania, también tiene intereses en la zona, y por supuesto Estado Unidos.  Y la prensa presiona, con la dubitativa jefa que está al frente de la cadena  estatal (Brigitte Hjort).

La ministra de asuntos exteriores, que tiene con la primera ministra dificultades en relación con las competencias de su ministerio,  cree que estratégicamente es interesante extraer el crudo. Conciliar los intereses de Dinamarca con los de las potencias extranjeras es un desafío para quien es un animal político, valiente y con dedicación absoluta como es ella.

La serie termina con todos los frentes abiertos, a la espera de la siguiente temporada. Una gran serie.

Una película ofrecida por Movistar que elegí ver este verano de 2022 de vacaciones buscando alguna película tolerada para todos los públicos que nos pudiera entretener a mi hijo Luis y a mí. No sabía nada de la película, de quien era su director, solo buscando con que fuera asequible para mi hijo. Cuando terminó me quedé con la sensación de que había encontrado algo muy bueno. Y efectivamente, después me enteré que era de Farhadi, del que había visto ya dos películas  el viajante y la rodada en España con Bardén y Penélope Cruz, Todos lo saben.

Años de sequía. The Dry. Director Robert Connolly. 2020. Actor principal Eric Bana.

Basada en la novela The Dry de Jane Harper

Eric Bana en una buena actuación da vida a un policía federal australiano que vuelve al pueblo, donde había nacido y transcurrido allí toda su vida escolar, al cabo de 20 años, para asistir a un funeral.

Habían asesinado a toda una familia y la gente del pueblo rumoreaba que había sido  un asesinato provocado por el marido quien habría asesinado a la esposa y un hijo habiéndose él suicidado a continuación.  

Los padres asesinados habían sido compañeros de niñez y juventud del policía. Éste no cree lo que se comenta en el pueblo y, por el contrario, piensa que este triple asesinato está relacionado con otro asesinato ocurrido hacia  20 años, cuando su padre y él tuvieron que abandonar el pueblo.

Entre el policía local y el policía federal se produce una buena sintonía, trabajando juntos  para tratar de aclarar lo sucedido.  

A través de un buen guión,  se va entremezclando lo actual con lo ocurrido 20 años antes hasta dar con el enigma que envuelve a ambos hechos.